Contents
ドーナツホールの最初のかけ声は何と言ってる？「ゴリラ」「オニオン」説の真相を解説
あなたは「ドーナツホールの最初で何と言っているんだろう？」と疑問に思ったことはありませんか？結論、イントロのかけ声は特定の言葉ではなく、女性の声をサンプリングして編集したものです。この記事を読むことで謎のかけ声の正体と様々な聞き取り説の真相がわかるようになりますよ。ぜひ最後まで読んでください。
1.ドーナツホールの最初のかけ声について多くの人が疑問に思う理由
ハチ（米津玄師）の楽曲「ドーナツホール」とは
「ドーナツホール」は、2013年10月28日にハチ（米津玄師）がリリースしたボーカロイド楽曲です。
ボーカロイドのGUMIを使用して制作されており、YouTubeとニコニコ動画で同時に公開されました。
楽曲はBPM250という非常に速いテンポで構成されており、従来のボカロ楽曲とは一線を画すロックサウンドが特徴的です。
米津玄師がハチ名義でリリースした楽曲の中でも特に人気が高く、8曲目のミリオン達成作品となりました。
2024年には新たなミュージックビデオも制作され、GODIVAとのコラボレーションでも話題となった記念すべき楽曲です。
イントロ部分で聞こえる謎の声の特徴
楽曲の冒頭部分では、メインのボーカロイドによる歌唱が始まる前に、短い女性の声のような音声が挿入されています。
この音声は非常に短時間で、かつ音響処理が施されているため、明確に何を言っているのか判別することが困難です。
音声の特徴として、高めのピッチで発声されており、複数の音声が重なり合っているような印象を受けます。
間奏部分でも同様の音声が挿入されており、楽曲全体を通して謎めいた雰囲気を演出する重要な要素となっています。
この音声の不明瞭さが、多くのリスナーに「何と言っているのか」という疑問を抱かせる主な要因となっています。
なぜリスナーが「何と言っているか」気になるのか
人間の脳は不完全な音声情報を補完しようとする性質があり、これを音韻修復現象と呼びます。
不明瞭な音声を聞いた際、脳は自動的に知っている言葉や音に当てはめて解釈しようとします。
特にボーカロイド楽曲のファンは、作品の細部にまで注意を払う傾向があり、隠された意味やメッセージを探そうとする心理が働きます。
SNSやコメント欄での議論が活発になることで、「自分も正解を知りたい」という好奇心が刺激されます。
また、作者であるハチ（米津玄師）の楽曲には深い意味が込められていることが多いため、この音声にも何らかの意図があるのではないかと考える人が多いのです。
2.ドーナツホールの最初で「ゴリラ」「オニオン」と聞こえる説の検証
「ゴリラ」と聞き取る人が多い理由
ニコニコ動画のコメント欄やYouTubeでは、「ゴリラ」と聞き取る人が最も多く見られます。
この現象は、音声の音韻パターンが「ゴリラ」という単語の発音に近いことが原因と考えられます。
日本語において「ゴリラ」は3音節で構成されており、リズム的にも覚えやすく印象に残りやすい単語です。
また、一度「ゴリラ」だと思い込むと、その後何度聞いてもそう聞こえてしまう確証バイアスという心理現象も働きています。
コメント欄で「ゴリラ」という書き込みを見た後に楽曲を聞くと、より一層そう聞こえやすくなるという集団心理の影響もあります。
「オニオン」「オクトパス」説の根拠
「オニオン」説を支持する人は、音声の最初の部分が「オ」音に聞こえることを根拠としています。
「オクトパス」派の人々は、音声が4音節に聞こえることから、この英単語を連想していると考えられます。
これらの説は、個人の聴覚的特性や音楽経験の違いによって生まれる多様な解釈の一例です。
特に英語に親しみのある人は、カタカナ語よりも英単語で解釈しようとする傾向があります。
音響学的に分析すると、これらの単語はいずれも実際の音声波形とは一致しませんが、聞き手の主観的な印象としては十分に説得力があります。
その他のリスナーによる聞き取り説
一部のリスナーからは「アリガトウ」や「オハヨウ」といった日常的な挨拶として聞き取る意見も寄せられています。
音楽に詳しいファンの中には、「コーラス」や「ハーモニー」といった音楽用語として解釈する人もいます。
外国語として聞き取る人もおり、「Hello」「Bonjour」など様々な言語での挨拶だと主張する意見もあります。
• 日本語系：ゴリラ、オニオン、アリガトウ、オハヨウ
• 英語系：オクトパス、Hello、Octave
• 音楽用語系：コーラス、ハーモニー
• その他外国語系：Bonjour、Ciao
これらの多様な解釈は、音声の曖昧性と人間の認知能力の興味深い組み合わせを示しています。
コメント欄やSNSでの議論の盛り上がり
ニコニコ動画では、楽曲が再生されるたびに「ゴリラ」「オニオン」といったコメントが大量に流れることが恒例となっています。
Twitterでは「#ドーナツホール」のハッシュタグで定期的に議論が再燃し、新たな解釈が提案されることもあります。
YouTube のコメント欄では、各国のリスナーが自国語での聞き取り結果を報告し、国際的な議論に発展することもあります。
この現象は単なる空耳ネタを超えて、ファンコミュニティの結束を深める要素として機能しています。
新しいリスナーが楽曲を発見すると、必ずといっていいほどこの話題に触れ、コミュニティへの参加のきっかけとなっています。
3.作者ハチ（米津玄師）による公式見解と真相
Ustreamでの本人発言内容
ハチ（米津玄師）は過去のUstream配信において、この謎の音声について直接言及したことがあります。
配信では「みんなオニオンとかよく分からないこと言ってるけど」という前置きをした上で、音声の正体について説明しました。
本人の発言によると、この音声は特定の単語や意味のある言葉ではないということが明確に示されました。
ファンの様々な憶測や議論を受けて、作者自身が真相を明かす形となったのは非常に珍しいケースです。
この発言により、長年続いてきた「何と言っているか」の議論に一定の決着がつくこととなりました。
「女の子の声をサンプリングして切り貼りしたもの」の意味
ハチの説明によると、問題の音声は女性の声を録音したものを素材として使用しています。
サンプリングとは、既存の音声を部分的に抜き出して楽曲制作に使用する音楽制作技法の一つです。
「切り貼り」とは、録音された音声の一部を抜き出し、それを編集ソフトで加工・配置することを指します。
この手法により、元の音声とは全く異なる音響効果を生み出すことが可能になります。
つまり、聞き手が認識している音は、元の女性が実際に発した言葉とは異なる、人工的に作り出された音声なのです。
特定の言葉ではない理由の詳細解説
音声が特定の言葉として認識されない理由は、複数の音声片を組み合わせて作られているためです。
例えば、「あ」の音の一部と「い」の音の一部を組み合わせることで、どちらでもない新しい音が生成されます。
さらに、ピッチの変更、リバーブの追加、フィルターの適用などの音響処理が施されています。
これらの処理により、人間の脳が言語として認識できる明確な音韻パターンが失われています。
結果として、聞き手の主観的な解釈によって様々な「言葉」に聞こえる、音響的なロールシャッハテストのような効果が生まれているのです。
4.ボーカロイド楽曲におけるサンプリング技法と音声加工の世界
ボカロPが使用する音声サンプリングの一般的な手法
ボーカロイドプロデューサー（ボカロP）は、楽曲に独特の雰囲気を加えるために様々なサンプリング技法を使用します。
最も一般的なのは、日常生活の音（環境音）を録音して楽曲のイントロや間奏に挿入する手法です。
人の話し声、足音、扉の開閉音、自然音など、あらゆる音が楽曲制作の素材として活用されています。
これらの音素材は、そのまま使用されることは少なく、多くの場合何らかの加工が施されます。
加工の目的は、楽曲の世界観に合わせること、著作権的な問題を回避すること、そして芸術的な効果を生み出すことです。
ドーナツホール以外でも使われる謎の音声演出
ハチの他の楽曲でも、同様の音声サンプリングが効果的に使用されています。
「砂の惑星」では機械的な音声が挿入され、楽曲のSF的な世界観を強化しています。
「マトリョシカ」でも短い音声片が使われており、楽曲の謎めいた雰囲気を演出しています。
他のボカロPの作品でも、この手法は広く採用されており、現代のボカロ楽曲の特徴的な要素となっています。
これらの演出は、ボーカロイドという人工的な歌声と、人間の生の声を組み合わせることで、独特の音響空間を創り出しています。
リスナーの空耳現象が生まれる音響心理学的背景
空耳現象は、音響心理学において「音韻修復」または「音韻復元」と呼ばれる認知プロセスです。
人間の脳は、不完全な音声情報を受け取った際、過去の経験や知識を基に欠損部分を補完しようとします。
この補完プロセスは無意識に行われるため、聞き手は「実際にその言葉が聞こえた」と確信してしまいます。
特に、楽曲という文脈では、聞き手は意味のある言葉を期待する心理状態にあるため、空耳現象が起こりやすくなります。
また、集団で同じ音声を聞く場合、他者の解釈に影響される社会的促進効果も働き、特定の聞き取り結果が広まりやすくなります。
ハチ作品における独特な音響演出の特徴
ハチ（米津玄師）の楽曲は、音響的な実験性と商業的な魅力を両立させた独特のスタイルを持っています。
楽曲の随所に挿入される音声サンプルは、単なる装飾ではなく、楽曲の物語性を高める重要な役割を果たしています。
音響処理においても、デジタル技術と人間的な温かみを巧妙に組み合わせた、他では聞けない質感を生み出しています。
これらの手法は、後の米津玄師名義での活動においても継承され、彼の楽曲の大きな特徴となっています。
「ドーナツホール」の謎の音声は、このような音響的な実験精神の象徴的な例であり、リスナーとのインタラクティブな関係を生み出す装置として機能しているのです。
まとめ
この記事を通じて、ドーナツホールの最初のかけ声について多くのことが明らかになりました。以下に重要なポイントをまとめます。
• ドーナツホールのイントロの音声は、特定の言葉ではなく女性の声をサンプリングして編集したもの
• 「ゴリラ」「オニオン」「オクトパス」など様々な聞き取り説があるが、いずれも空耳現象による主観的解釈
• 作者のハチ（米津玄師）自身がUstream配信で音声の正体について公式に説明している
• 音声は複数の音声片を切り貼りし、音響処理を施すことで意図的に不明瞭にされている
• この手法はボカロP界では一般的で、楽曲の雰囲気作りや物語性向上に使われる
• 空耳現象は音響心理学的に説明可能な自然な認知プロセス
• リスナー間の議論自体が楽曲の魅力の一部となり、ファンコミュニティの結束を深めている
• ハチの音響演出は実験性と商業性を両立した独特のスタイルを確立している
長年にわたって多くの人を悩ませてきたこの謎について、ついに真相を知ることができましたね。音楽の持つ不思議な力と、人間の認知能力の面白さを改めて感じることができる興味深い現象でした。これからドーナツホールを聞く時は、この知識を持ってより深く楽曲を楽しむことができるでしょう。
関連サイト
• ハチ公式サイト - 米津玄師のハチ名義での公式情報
• ニコニコ動画 - ドーナツホール - オリジナル楽曲が投稿されているプラットフォーム